Desde una pequeña galería, en un callejón sin salida llamado María Zambrano, mostramos al mundo, obras de arte que no ilustran ideas cerradas, sino que funcionan como formas de pensamiento sensibles. Un espacio zambraniano de razón poética visual.

La pintura de Stefan se construye a través de capas, ritmos y estructuras que parecen expandirse y colapsar al mismo tiempo, generando composiciones de gran intensidad física y emocional. La obra funciona como un espacio abierto de transformación, donde cada marca conserva la energía del proceso y la memoria de lo sucedido sobre la superficie.

La obra de Kribi Herald se mueve en ese territorio ambiguo donde lo narrativo, lo intuitivo y lo emocional conviven sin necesidad de explicarse del todo. Sus pinturas parecen contener fragmentos de relatos, símbolos abiertos o escenas detenidas en un instante previo a ser comprendido. Hay algo profundamente humano en esa tensión entre lo reconocible y lo extraño, entre lo íntimo y lo universal.

María (1982, A Coruña) desarrolla una pintura donde lo femenino, lo animal y lo simbólico se entrelazan para construir escenas cargadas de tensión, extrañeza y sensibilidad contemporánea.

Sus obras habitan un territorio híbrido, a medio camino entre lo íntimo, lo onírico y lo político. Figuras femeninas, cuerpos en transformación, elementos orgánicos y arquitecturas ambiguas conviven en composiciones que cuestionan las estructuras de poder, las jerarquías y las formas tradicionales de representación.

Alejandro Pastor (Alexander Grahovsky) (Alicante, 1980) desarrolla una pintura que construye escenas abiertas, donde conviven lo narrativo y lo simbólico. Sus composiciones, habitadas por figuras que operan entre lo individual y lo colectivo, remiten a un imaginario que cruza lo popular, lo ritual y lo contemporáneo.

Paula Blanco (Oviedo, 1996) desarrolla una práctica que se sitúa entre la pintura y la escultura, donde la materia, la luz y el espacio se convierten en los verdaderos agentes de la obra. A través del uso de materiales translúcidos y estructuras ligeras, sus piezas se desprenden del soporte tradicional para adquirir una presencia casi orgánica, suspendida y en transformación constante.

Ángel Celada (Valencia,1972) desarrolla una pintura que se construye desde la inmediatez del gesto y la ausencia de un esquema previo. Su trabajo se articula como un proceso abierto, donde cada pieza se despliega a través de un equilibrio entre intuición y estructura.

La obra escultórica de Juan Carlos Rayas surge del diálogo entre naturaleza, tiempo y materia. A partir de troncos, ramas y maderas erosionadas por el clima, las plagas o el paso del tiempo, el artista establece una relación simbiótica entre la materia orgánica y la piedra. Sus piezas exploran la tensión entre lo efímero y lo permanente, lo natural y lo intervenido, generando esculturas que hablan de memoria, transformación y resiliencia.