Entrevista a Kribi Heral

Kribi Heral (Alicante, 1967) trabaja la pintura como un campo expandido, donde la imagen deja de ser representación para convertirse en construcción. Sus piezas, atravesadas por referencias a la ciencia, la tecnología y la transformación del cuerpo, no buscan estabilidad, sino tensión. En su trabajo, lo humano aparece como algo en proceso.

Tu trabajo parte de la pintura, pero constantemente la desborda hacia lo espacial y lo material. ¿En qué momento la pintura deja de ser superficie para convertirse en estructura?

Desde el principio, mi enfoque era crear una relación entre la pintura y espacio. En este proceso de experimentación, era cuestión de tiempo que lo estructural apareciera, pues tiene que ver mucho con lo espacial.

Utilizas soportes como metacrilato o aluminio, alejándote del lienzo tradicional. ¿Qué te permite la materia que no te permite la pintura en su formato más clásico?

Este es el material que me ha permitido ese encuentro, entre la pintura y el espacio, poder jugar con la transparencia del material me permite otra dimensión con la que puedo incorporar otros medios, fotografia, dibujo, video, telas y otros materiales que puedan surgir en el proceso.

El aluminio es un material que siempre me ha parecido atractivo y se complementa muy bien con el plexiglás, ha sido perfecto para desarrollar mi trabajo. Son como una versión de la madera y el cristal.

En tu obra aparecen figuras que no son del todo humanas, los llamados “entys”. ¿Son una evolución del cuerpo o una forma de distanciarte de él?

Esto empezó cuando descubrí la nanotecnología, a principios del 2000, aunque apareció a finales de los 50, fué en los 80 cuando se pudo manipular el átomo, y este hecho de poder manipular el ladrillo básico del que estamos formados, me impactó sobremanera, el poder de transformación que eso significaba, agitó mi imaginación, sentí que todo estaba por rediseñar, cuanto más leia sobre el tema más me fascinaba, la ciencia ficción ya era un hecho, la reflexión llegaba hasta lo existencial. De este revolutum surgieron los "Entys nanotech", como una nueva especie, que sentia nostalgia del ser humano, de ahí que en su polimorfismo aparecen partes de nuestro cuerpo, entre otras cosas.

Fue un momento muy interesante, creía positivamente en la ciencia y la tecnología, pero como históricamente y a corto plazo, es el espiritu malvado de la humanidad el que se apodera de estas posibilidades, por lo que ese optimismo esta en stand by visto el momento que vivimos.

Tu trabajo dialoga con la ciencia y la tecnología, pero no desde lo técnico, sino desde lo intuitivo. ¿Qué te interesa realmente de ese campo?

Creo que es algo intrínseco de cualquier especie animal, forma parte de la propia evolución y esto siempre resulta apasionante.

Has hablado de un momento histórico en el que todo parece estar por redefinirse como especie. ¿Tu pintura intenta anticipar algo o simplemente observar ese proceso?

Anticipar no me parece que sea una función del arte. Se trata más bien de reaccionar. Siempre utilizo una frase de San Agustin que lo define perfectamente,en este caso diria : "observád, pensád y maravillaros". Con la eclosión tecno-cientifica de este principio de siglo, se expande un gran campo de posibilidades.

Se me ocurre adentrarme en "El claro del bosque" de Maria Zambrano, del que hablamos y dejar que las cosas sucedan.

En muchas piezas hay una tensión entre lo construido y lo orgánico. ¿Trabajas desde la idea de control o desde la posibilidad de que la obra se desplace sola?

Me gusta mucho lo de que la obra se desplace sola. Tengo un proyecto de video que surgio en pandemia en el que las obras obras salían del estudio y paseaban por las calles. Cada obra tiene su personalidad.

Tu práctica se mueve entre pintura, instalación y otros lenguajes. ¿Sigues pensando en términos de disciplina o eso ya no tiene sentido en tu trabajo?

No existe un planteamiento previo, es algo que va surgiendo, Hay obras que se realizan y otras son archivadas en espera, ya que algunas dependen de otros factores: viabilidad del momento, el espacio, el presupuesto, etc.

Hay una sensación de inestabilidad en tus figuras, como si no terminaran de fijarse. ¿Te interesa esa falta de definición?

Me gusta esta observación, y me gusta la pregunta por que uno de los postulados del Enty Nntech World dice: "En la conciencia Enty, es perceptible la rigidez estética".

En un contexto donde la imagen está completamente saturada, ¿qué puede seguir haciendo la pintura que otros medios no pueden?

La pintura es el primer acto de expresión artística del Homo sapiens. Lógicamente los medios artísticos se expanden con la tecnologia, quizas la función de la pintura sea perpetuar nuestros orígenes.

Cuando alguien se enfrenta a tu obra, ¿prefieres que entienda o que se sitúe?

Hay diferentes maneras de abordar una obra de arte, al final es algo personal.

Algo consustancial del arte, es el poder de provocar esa sensación sublime y tan humana que es dificil de explicar. Es algo que perpetua el propio arte.

¿Cuándo deja algo de ser humano?

Cuando está muerto.

Para cerrar: libro, disco y película favorita.

Elijo dos libros, que describen momentos culturales con una diferencia de 60 años, pero comparten la misma energía, audacia, pasión y voluntad de crear, por encima de adversidades e incertidumbres.

"La cultura de Weimar" de Peter Gay y "Por favor, mátame" Gillian McCain y Legs McNeil

Disco: From Her to Eternity de Nick Cave & The Bad Seeds.

Pura intensidad

Pelicula : "Sacrificio" de Andrei Tarkovsky

Tiene 6 minutos de que valen todo.